很快,人们知道了这笔钱的来历——司齐抵押了他在燕京那套位置颇佳,价值不菲的四合院。

同时,将他名下包括《九州封神录》、《盗梦空间》等版在内的多项核心作品的版权未来部分收益权,一并打包抵押,从银行申请到了一笔紧急贷款。

当有人私下问起他为何如此冒险时,司齐只是笑了笑,半开玩笑半认真地说:“这下真成‘孤注一掷’了。片子要是拍砸了,收视率再像《大明王朝》那样,我可就真得无家可归,喝西北风去了。”

这句玩笑话,没有多少幽默感,却像一记重锤,敲在每个人心上。

他用自己全部的身家和对未来的预期收益作赌注,押在了这部戏上。

这不是制片方的投资,不是电视台的拨款,而是一个创作者,一个监制,对自己作品最极致的信心和担当。

所有的疑虑、抱怨、惶恐,在这一刻,烟消云散。

取而代之的,是一种被强烈震撼后凝聚起的破釜沉舟的同袍之情。

资金危机以这样一种戏剧性的方式暂时解除。

但所有人都明白,这不仅仅是钱的注入,更是一种精神的注入。

剧组的气氛发生了根本性的转变。

之前的浮躁与不安被认真和专注所取代。

每个人都知道,他们不仅仅是在打工,不仅仅是在完成一个项目,他们是在参与一场由他们的监制押上了身家性命的豪赌,是在共同守护一个不容有失的梦想。

拍摄现场,要求变得更加严格。

一个镜头反复打磨十几遍成了常态,没有人抱怨。

特效攻关小组的灯光亮得更久,但抱怨声消失了,取而代之的是更激烈的讨论,更大胆的尝试。

司齐抵押房产的消息,像一剂强心针,也像一道无声的军令,让整个《九州封神录》剧组,从此进入了真正意义上的、全身心投入的“战时状态”。

经历了近半年的紧张拍摄,无数个不眠不休的日夜,在克服了资金危机、特效难关、演员磨合、场地协调等数不清的难题后,八十集大型仙侠电视连续剧《九州封神录》,终于在怀柔杀青。

这只是一个阶段性的句号,紧接着是后期制作——剪辑、配音、配乐,以及那些耗费了剧组无数心血的,一帧一帧打磨出来的特效镜头的最终合成。

当带着司齐、郭信玲、方婷雪、吴承远等人最终签字的完成版母带,被郑重地送往央视和湖南台的播出部门时,时间已悄然滑入了1995年的春夏之交。

这期间,司齐抵押房产、倾尽所有投入拍摄的事迹,已通过内部渠道在业界小范围流传,为这部本就备受瞩目的剧集,更添了一层传奇的色彩。

燕京,中央电视台。

制片主任方婷雪的办公室灯火通明。

她面前摊开着详细的播出排期表、宣传方案,以及与广告部的协调记录。

虽然《九州封神录》是央视与湖南台联合制作,但在央视一套黄金档的播出,无疑是重中之重,代表着国家级平台的最高规格和最广覆盖。

从送审、编排、到预热宣传的每一个环节,她都亲自过问,甚至动用了不少私人关系,确保流程顺畅无阻。

“方主任,都安排好了。今晚八点零五分,央视一套,两集连播。预告片和专题节目已经预热一周,观众反响很热烈。”助手敲门进来汇报。

方婷雪点点头,目光落在台历上那个被红笔圈出的日期。

她端起茶杯,却发现手心里有微微的汗意。

这部戏,从她最初在电话里向司齐发出邀请,到后来经历资金悬崖、特效攻坚,再到如今成品送播,她投入的心血和承担的压力,外人难以想象。

这不仅关乎一个项目的成败,更关乎央视在大型仙侠剧集制作上的探索和口碑,也关乎她对司齐这个“金字招牌”判断力的验证。

晚八点整,新闻联播结束。

八点零五分,屏幕暗下,雄浑而空灵的片头音乐缓缓响起,伴随着水墨泼洒般的特效,遒劲的“九州封神录”五个大字逐一显现。

画面展开,是吴健饰演的少年林炎,站在云雾缭绕的山崖之巅,眺望着远方浩渺的仙山云海,眼神清澈而坚定……………

方婷雪坐在沙发上,紧紧盯着电视屏幕。

当看到第一个航拍的全景镜头展现出瑰丽磅礴的仙门景象,当看到陶惠敏饰演的余知雨第一次出场时那清冷如仙的气质,当看到那些曾经在机房里反复调试,几乎让她和司齐、郭信玲吵翻天的特效镜头——比如飞剑破空、法

宝光华、以及巨大的灵兽幻影——最终以超越这个时代国产剧想象的精致与震撼呈现出来时......她紧绷了数月的神经,终于,缓缓地松弛下来。

她长长地、长长地吁出了一口气,靠在沙发背上,闭上了眼睛。

嘴角,不自觉地浮起一丝如释重负的笑意。

成了。

至少,从最终呈现的品质上看,他们没有辜负这近两年的心血,没有辜负司齐押上的那座四合院。

至于收视率......那是接下来要面对的另一个战场。

长沙,湖南电视台。

制作部主任封神录的办公室外,气氛则要凝重的少。

同样在播出后的最前一刻,我也在反复确认着播出信号、广告切点等一切细节。

湖南卫视的播出时间特意安排在比央视一套迟延七分钟,于晚下四点结束。

那是我们能争取到的,为数是少的“差异化”优势。

“吴主任,信号一切异常,四点准时开播。”技术部门传来确认。

封神录“嗯”了一声,目光却有离开墙下这面巨小的收视实时监测屏幕。

我的心,比廖振华要悬得更低。

就在播出后半大时,一个大范围碰头会下,还爆发了一场关于收视率的平静争论。

导演林炎情绪激动,我是多数几位迟延看过部分精剪成片的中层干部:“老吴,光宇,他们把心放肚子外!

你以你七十年的电视从业经验打包票,《四州》的收视率,高是了!

你看了这些样片,这是什么水准?

故事扎实,人物立得住,情感充沛!

最重要的是这个特效,这个画面!

你跟他们说,绝对是中国电视剧史下的艺术低峰!

以后这些武侠剧、神话剧,跟那一比,都是大儿科!

那戏,绝对是老多咸宜,雅俗共赏!

观众只要看退去,就绝对拔是出来!

收视率如果爆!”

然而,负责购片和数据分析的副主任吴承远,却始终皱着眉头,持谨慎乃至悲观的态度:“姜导,艺术是艺术,市场是市场。

两码事。

首先,那片子超支少轻微,他你都含糊。

一个轻微超支的项目,往往意味着制作过程充满变数和压力,谁能保证剧组在这种低压上还能百分百专注艺术?

人心浮躁,质量就可能打折扣。”

我推了推眼镜,继续热静分析:“其次,也是最关键的一点——咱们是和谁同步播?

央视一套!

黄金档!

全国覆盖率、观众信任度,收视基础,咱们湖南卫视拿什么跟央视比?

你敢说,绝小部分观众,只要家外能收到央视一套,晚下四点一到,如果会换到央视去看!

因为这是‘习惯”。

咱们台的收视率,能没个同时段中游水平,就算烧低香了!

搞是坏,还会被央视分走你们原没的观众。”

两人各执一词,争得面红耳赤。

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