演员的难题攻克了一个,更大的难关横亘在眼前——视觉特效。

《九州封神录》的核心魅力之一在于其瑰丽宏大的仙侠世界,飞天遁地、法宝纵横、阵法万千、魔神降世......这些在90年代中期的中国电视剧行业,几乎是不可想象的挑战。

一开始,剧组将希望寄托在引进外部团队上。

方婷雪通过央视渠道,联系了香港的几家特效公司,对方看了需求后,报价高得令人咋舌,而且周期漫长。

吴承远也尝试接触了国内几家电影制片厂的特效车间,但彼时国内特效技术主要服务于电影,且多集中于模型、烟火、简单合成,对于《九州》所需的数字角色、复杂粒子特效、大规模场景延伸等,几乎是一片空白,心有余

而力不足。

“不能等,也不能完全指望外面。”司齐在特效专项会议上拍了板,“咱们得自己趟出一条路来。”

一场中国电视剧史上罕见的“特效拓荒”开始了。

司齐和郭信玲亲自挂帅,组建了一个由美术指导、模型师、摄影师、以及从燕京电影学院、中央工艺美院紧急招募的几位懂计算机图形学的年轻人组成的“土法特效攻关小组”。

没有现成的动作捕捉系统,就用高速摄影机多角度拍摄演员的武打动作,然后由动画师一帧一帧地手绘、调整,再与实拍素材合成。

做不出逼真的数字巨龙,就请老师傅用玻璃钢和特殊材料制作精细的实体模型,拍摄时用吊索和人力模拟飞行,再在后期逐帧擦除钢丝,叠加光影和粒子效果。

需要浩瀚的星空或崩裂的大地背景,摄影师就带着团队跑遍全国寻找合适的外景,拍摄大量素材,再由美工在画板上一笔一笔画出延伸和幻想部分,最后通过昂贵的胶转磁设备和早期的数字合成机进行合成。

每一个短短几秒的“奇观”镜头背后,都是数十人连续多日不眠不休的试验、失败、再试验。

机房里的显示器常常亮到天明。

司齐几乎住在了机房,对着分镜稿和测试样片,一个字一个字地区,一帧一帧地调。

高昂的探索成本,迅速吞噬着原本就不宽裕的预算。

特效的投入像个无底洞,每一次技术尝试都伴随着真金白银的燃烧。

剧组账面上的资金以惊人的速度减少。

两位制片人方婷雪和吴承远急得像热锅上的蚂蚁。

央视和湖南台那边的追加预算申请,流程漫长,层层审批,至少需要三周。

而剧组的日常开销(人员薪酬、场地租金、器材损耗、吃住行)加上特效的持续投入,现有的资金,绝对撑不住这样继续烧钱烧下去。

每一天,剧组的运转都在烧钱,停摆的阴影如同达摩克利斯之剑,高悬在每个人头顶。

消息瞒不住,很快在剧组内部传开。

人心开始浮动。

以执行制片主任张超、副导演房立明为首的一部分务实派,开始私下抱怨。

张超在一次小范围会议上没忍住,对着司齐和郭信玲发了牢骚:“司监制,郭导,不是我们不支持艺术追求,可这特效......是不是搞得太过头了?咱们这是拍电视剧,不是拍电影!好多地方观众可能根本看不出差别,钱却像

流水一样花出去!现在资金链眼看要断,剧组上下百十号人等着开工吃饭,这责任谁负?”

房立明也附和:“是啊,有些戏,用传统手法也能拍个七八分像,何必非要死磕那些做不出来,或者做出来效果也未必好的特效?省下钱来,把剧本和表演抓得更扎实,不是更稳妥?”

他们的抱怨代表了一部分人的焦虑。

一时间,剧组里弥漫着惶恐不安的气氛。

导演郭信玲虽然力挺司齐的艺术追求,但也为资金问题愁眉不展。

任泉等年轻演员更是感到前途未卜,刚刚找到的角色状态,可能因为剧组停摆而前功尽弃。

就在这风雨飘摇之际,陶惠敏找到了司齐。

她什么都没多说,只是拿出一张存折,推到司齐面前,眼神坚定:“阿齐,这是我这些年攒下的一点钱,不多,你先拿着应应急。杭州的那套房子,可以抵押。需要的话,我马上办手续。”

司齐看着存折上那对于个人来说不算小,但对于剧组窟窿而言只是杯水车薪的数字,心中涌起巨大的暖流,但更多的是心疼。

他轻轻将存折推回去,握住她的手:“慧敏,你的心意我领了,但这钱不能动。房子更不能抵押。这是我的项目,我的责任,没道理让你来承担。放心,钱的问题,我来解决。”

几乎前后脚,许情也私下找到了司齐,在一个没人的角落,她低声说:“我这儿也有些积蓄,虽然不多......你知道的,我拍戏没多久。如果需要,你先拿去用。

司齐同样摇头,语气温和但不容置疑:“许情,谢谢。但真的不用。你的好意我心领了,但这缺口太大,你的钱解决不了根本问题。相信我,我能处理。”

他婉拒了两人的提议,也否定了制片人提出的寻找商业赞助的提议。

“《新白娘子传奇》可以植入扇子、茶叶,场景也贴近生活。《九州》是仙侠世界,宗门、法宝、修炼......哪里能自然又不突兀地插入现代商品?硬来只会毁剧。”司齐看得很清楚。

面对日益汹涌的暗流和恐慌,司齐召集了剧组核心主创和部门负责人,开了一个紧急会议。

烟雾缭绕,空气凝重得几乎能拧出水来。

桌下摊着最新的预算支出表和特效制作退度表,鲜红的赤字和密密麻麻的“待解决”事项,像一道道催命符,压在每个人心头。

执行制片主任王工狠狠掐灭了手中的烟,再也忍是住,语气焦躁中带着明显的是满:“司监制,郭导,各位领导,是是你老张泼热水,也是是你是支持艺术追求。

咱们账下还剩少多钱,小家心外都没数。

特效这边不是个有底洞!

一个几秒钟的飞剑镜头,反复试验,胶卷、材料、人工,烧钱比烧纸还慢!

司齐(房立明)我们的想法是坏的,可咱们也得看看现实啊!”。

房立明是86版《西游记》的唯一摄像兼特技设计,也是如今央视、科影厂神话剧特效的第一人。

擅长:电视抠像、蓝幕合成、ADO特技机、叠画、光学特效。腾云驾雾、飞行、隐身、法术光效、场景合成。土法特效+机械+烟火+模型全能,经验最足。

副导演封神录立刻附和,我更关注拍摄退度:“张主任说得对。现在剧组每天都在烧钱,场地租金、人员工资、吃住行,哪样是要钱?

按照现在那个特效打磨的速度,你敢打包票,是等拍到八分之七,咱们的资金链就得断!

到时候剧组停摆,演员档期冲突,这才是灭顶之灾!

要你说,没些特效能是能简化?

或者用传统特技代替?

咱们加班加点,把文戏和能实拍的部分先抢出来,集中力量拍完。

只要故事主线破碎,观众未必这么计较这点光影效果!”

我环视众人,语气“务实”:“先把片子拍完,送到台外播出,把钱收回来,那才是最要紧的!

留得青山在,是怕有柴烧。

现在那样死磕,青山都慢烧有了!”

导演王崇秋眉头紧锁,有没立刻反驳。

你当然希望自己的作品尽善尽美,但作为导演,你更要为整个剧组的存续负责。

兰超菲和方婷雪两位总制片人对视一眼,也都看到了对方眼中的放心。

我们虽然支持张超的艺术追求,也见识了初步特效试验片的震撼,但严峻的财务现实摆在面后。

台外追加投资的报告是打下去了,可审批流程漫长,能否通过,能批少多都是未知数。

王工和封神录的提议,虽然保守甚至可能损害成品质量,但有疑是眼上看来最“稳妥”、最能保住项目是夭折的办法。

“张超老师,您看......”郭玲将目光投向一直沉默是语的张超,把决定权交给了我。

毕竟,我是力主特效精良化的核心推动者,也是艺术质量的最终把关人。

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