叫住陈泽的是斯派克·李教授。

这位当初教他如何拍歌舞片的教授,还邀请过陈泽读他的研究生呢。

结果没想到自己现在都混成荣誉博士了。

斯派克·李也用复杂的眼神看着陈泽。

这么好的苗子,怎么就给萨克斯给捡走了呢,该死的萨克斯,你运气怎么就这么好?

现在再让他说要陈泽读他的研究生,他都不好意思了,因为从某些方面来说,陈泽的成就早已经超过了他。

况且,陈泽的那份聘用书,他也知道,陈泽自己都开始教研究生了。

“我知道,有很多同学非常好奇Zane的经历,所以接下来,将由我和Zane进行一场学术上的交流。”

说完,斯派克看了看陈泽。

陈泽了然,这大概就是萨克斯教授之前和他说的交流了。

自己刚接受完两个荣誉,确实得拿出点干货来分享。

于是,陈泽耸了耸肩。

“荣幸之至。”

很快,就有几名工作人员,将两个沙发搬到了舞台中间。

“请坐!Zane,你喜欢我称呼你 Doctor (博士), Professor (教授)还是Director(导演)?”

“您可以叫我Doctor,Professor以后应该会有不少学生这么叫我,Director我已经听太多了,所以我想试试Doctor。”

陈泽开了个玩笑,活跃一下气氛,果然,引起了台下一片哄笑声。

“OK,再次欢迎我们的 Doctor Chen !”

掌声响起,陈泽已经记不清楚这是今晚的第几次了。

之前播放混剪视频的时候,每当出现获得的荣誉,就会响起一次掌声。

陈泽怀疑,这些学生们,晚上回去之后,手掌是不是都得大一圈。

“我有注意到,外界评价你时,往往会停留在奖杯数量以及票房记录上,但今晚在场的,全是导演以及编剧方向的学者、研究者。

所以,我想回到你的创作源头。

我看过你的入学短片,那是一部注重心理氛围与情绪压迫的恐怖片。

从那部短片开始,你后续的作品,包含了惊悚、现实、歌舞、太空工业,还有商业IP,这么大的题材跨度,让我有些好奇,这这些截然不同的作品里,有没有什么是恒定不变的创作逻辑?”

陈泽坐姿松弛,静静地聆听这斯派克教授的提问。

说实话,要不是他提到,陈泽都快把那部入学短片给忘了。

陈泽思考了一会,然后缓缓开口。

“我在Tisch求学的最大收获,是分清了什么是形式,什么是内核。

您说的那部短片,是我的起点,我在那部短片里,练习的不是吓人,而是利用视觉,压抑人的心理,然后主拍人的隐性困境。

后来我所有的题材,其实都只是换了个壳而已。

《逃出绝命镇》,我拍的是社会的困境。

《海边的曼彻斯特》是人性与创伤的困境。

《悲惨世界》是时代与个体之间的困境。

《地心引力》是极端生存困境。

《饥饿游戏》是阶级之间的困境。

我所有电影,内核只有一个,拍不同处境下,人的挣扎与选择。

类型是工具,技术是辅助,人物困境,才是我恒定不变的主题。”

斯派克微微颔首,表示认可陈泽的创作理论,接着,他顺势将话题切入陈泽的第一部作品。

“我们先聊聊《逃出绝命镇》,这是你第一次让好莱坞记住你的名字,学院里有很多学生把它当作惊悚片临摹,但我们都清楚,它的本质是一部社会寓言类型的片子。

它既有类型片的悬念和戏剧冲突,又有锋利的社会隐喻。

我想知道,你这创作时,是如何平衡商业娱乐性和严肃社会表达的。”

陈泽整理了一下思路:

“纯粹的社会说教,那是纪录片,枯燥无味。

纯粹的惊悚猎奇,那是快餐电影,没有余味。

所以我选择将两者结合,用最通俗的商业构架,完成一次高级的当代社会隐喻。

通过表层的悬念和反转,带给观众观影的爽感,然后在底层,埋着身体掠夺的社会讽刺。”

台下编剧方向的学生纷纷点头,不少人还拿出了笔记,记录下陈泽说的话。

斯派克教授继续深入,这次他的切入点是《海边的曼彻斯特》。

“我们来聊聊你所有电影中,风格反差最大的《海边的曼彻斯特》。

有不少观众认为这部电影平淡,没有冲突。

但你们专业的创作者都明白,那部电影的戏剧冲突其实非常弱,它是一种毁灭性的,并且是贯穿全片的内在冲突。

为种情况上,那部电影拍出来,给出的情绪应该是非常平静的,可他却做了一个极其反坏莱坞的选择。

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