陈泽先是看了看郭帆的拍摄方案和拍摄计划表,他当初告诉过郭帆,可以在不影响整体进度的情况下,按照自己的想法拍一版。

按照陈泽当初定下的方案,这段竞技场激战的戏,主要使用稳定的大型轨道、航拍以及纵深广角来拍摄,目的是突出原始森林的压迫感。

然后利用IMAX画面,放大丛林的浩瀚,反衬这些人类的渺小。

从郭帆自己写的方案来看,他基本保留这套思路。

不过,他也有添加的地方。

比如他添加了一些手持跟拍的镜头用以增加紧张的氛围感。

然后还增加了不少空镜,利用卧龙多雾以及晨昏柔光的自然条件,营造环境氛围和真实感。

按照他的创作逻辑,那就是:大逃杀的恐惧不只来自于敌人,也来自荒野环境本身。

陈泽点了点头,觉得郭帆这个想法不错。

不过具体怎么样,还得看他拍出来的效果。

其实,这些拍摄素材,陈泽每天都能在邮箱里收到一份。

不过郭帆发的都是按照陈泽框架下拍的内容。

陈泽看完觉得没问题,就不会回复,如果觉得有问题,就会邮件告诉郭帆,哪里要重拍,要怎么重拍。

所以,即使陈泽这段时间不在,他也依旧掌控着剧组。

而现在,他要看的是郭帆版本的素材。

视频点开,直接就是奥尔森饰演的凯特尼斯横向穿过密林区的一段镜头。

在奥尔森奔跑的时候,摄影机镜头是从背后跟随拍摄的,在郭帆的这个版本里,有种明显晃动感。

陈泽先将视频暂停,然后从笔记本里找到一份同镜头命名的文件,文件名后面有个(Zane),这代表是按照他的方式拍出来的。

陈泽点开,然后将两个视频对比。

他的方式是这段使用轨道从后面跟拍,所以画面全程稳定工整。

构图上,陈泽将奥尔森放在画面右三分线上,身前留着大片林间空地,远处还能看见山谷中的雾气,周围植物稀疏。

这样看起来,演员是演员,森林是森林,互相之间似乎有一层隔阂。

陈泽想表达的是人与环境,彼此独立,这是一种均衡而又抽离的视角。

在电影里,都城富人观看女主在竞技场里拼杀求生,而在屏幕外,现实观众也在看着主角在竞技场里拼杀求生。

说白了,这就是一场秀,一场充满讽刺的秀。

而郭帆使用的是手持跟拍的方式,镜头跟着呼吸晃动,天然就带有一丝紧张感。

构图上,郭帆刻意压缩了奥尔森身前的空间,给身后留了不少画面区域,这样可以从视觉上形成一种被追赶的紧迫。

同时,他还大量利用树干、枝桠等植被做多层框架构图,直接让植被侵入画面,然后挤压人物,形成一种被裹挟的视角。

郭帆想表达的应该是人会被环境吞噬、同化。

丛林被他弄得不再是普通布景,而是成为了一种敌人。

生存危机感倍增,观众沉浸感更强。

两种方式各有优劣,陈泽更偏向隐喻与表达,郭帆更偏向于营造氛围。

正常情况下,对于一部商业电影来说,郭帆的这种方式是更合适的。

因为商业片要的就是这种沉浸感。

但放在《饥饿游戏》就不太合适了。

因为这部电影,陈泽再次使用了3D摄影机拍摄。

不过这次用的是ARRI ALEXA Cssic双机外置3D Rig。

简单理解就是比《地心引力》那套卡梅隆的设备低一个档次的3D拍摄方案,整体价格也要便宜一半。

当然,效果也差一点就是了,一分钱一分货嘛。

3D电影最忌讳的其实还不是失真,而是观众看完之后产生的眩晕感,俗称晕3D。

如果按照郭帆的方式来拍摄,大量手持跟拍晃动的镜头,必然会让观众在看完之后产生眩晕感。

放在2D电影上行得通的拍摄方案,放在3D电影上,很多是行不通的。

这也是为什么很多后期转制的3D电影会让很多观众看着难受的原因。

不仅仅是3D效果的问题,和拍摄方式也有关系。

陈泽看完这一段后,大概就了解郭帆的整体思路了。

接着他又看了几段郭帆拍的空境。

由于还没有经过调色以及美化,画面底色发灰,对比度也很平淡,陈泽只能一边看着一边在脑海联想。

结果看了半天,陈泽发现,这些空境意外地不错,完全可以穿插加入到正片里面。

“导演,我拍得怎么样?”

趁着休息的空档,郭帆跑了过来,一脸期待地看着陈泽,就像一个学生期待老师点评自己作业一般。

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