一个剧组能否正常运行。

是要看导演的统筹管理能力的。

能不能服众,真的很重要。

不然底下人阳奉阴违,你导演就算有一身本事,你也发挥不出来。

很多人都说当导演的脾气都不好。

你觉得这真是导演的问题吗?

其实不是。

你永远无法想象片场的群演有多抽象。

【你站在这,喊开始之后,从A点走到C点,然后站着别动。】

就这么一句话,简单不?

好理解不?

但放到片场,你就能体会到人类的多样性了。

他们总会把这么简单的一句话,演出无数个你根本无法理解的结果。

他们是从A走到C,但之后他继续走位。

让他回到原位置,他直接站到了B。

重新给他再讲一遍戏,问听明白了没?对方回听明白了。然后开拍,错的比上一次还离谱。

面对这种情况,如果你是这个片场的导演,你还能心平气和下去吗?

这还是非暴力不合作的群演问题。

而在拍摄过程中,还会有更复杂的情况。

就好比《雪国列车》这部电影。

它是合拍片。

虽然只是中韩合拍片。

但是雪国列车的改编权是CJ买的。

中影是投资合作方。

而周既白,实际上是被邀请过来主导项目的。虽然他把导演费换成票房比例入股电影了,但这个项目,他就是一个被邀请来的执行者。

虽然,他在座山雕和李美敬的默许下,拥有着导演中心制下的绝对权力。

但其实。

雪国列车,是制片人中心制。

和周既白拍摄《中国合伙人》时类似,只不过,在国内,以技术与内容主导的导演中心制已经深入人心了,座山雕也只是发布了“散装’任务,电影剧本都是周既白自己弄出来的,所以,那部电影,还是周既白说了算。

可雪国列车并不是。

李美敬作为出品人和制片人,可是一直在剧组里呢。

很多人不理解导演中心制和制片人中心制的区别。

简单来说,世界上的电影只有这两种中心制。什么编剧中心制,演员中心制都属于导演中心制。

导演是技术方、制片人是管理方。

导演中心制,那导演就是技术总监,制片人就是CEO。虽然CEO是老大,但产品怎么做出来,是绝对的技术问题,只能听技术总监的。CEO只负责把钱啊人啊的给到位,配合技术总监就好,多余的话,不要说。

制片人中心制,那导演就只是项目经理,制片人还是CEO。制片人决定了项目最终以何种方式呈现,导演就是请来负责项目监督和临时指导的。

还复杂?

那么说的再简单些就是,导演中心制,是导演拿着项目找投资,人找资本(钱)。

而制片人中心制是制片公司拿着项目找导演,资本(钱)找人。

在制片人中心制下,导演的权力是有限制的。

有时候,可能就是个坐在监视器前喊卡的受气包。

越是压抑的人,他的情绪就越需要找一个发泄口。

不然容易憋坏的。

你说导演会不会脾气暴躁呢。

这种跨国合拍片,问题就会有很多。

还好,这部电影拍摄地是在国内,这要是在国外,还要面临剧组外的诸多问题。

一个剧组,就是一个封建社会下的小王国。

既然是小王国,自然不可能所有人都是听话的。

有忠就有奸。

有顺就有逆。

这一次雪国列车的拍摄,也算是周既白导演生涯中一段新的里程碑了。

相比之下,今年之前拍的《失恋33天》和《你的名字。》,和过家家没什么区别。

托尼贾只是这诸多事件中的一个显性事件。

很少时候演员故意站错位,或者表演是到位,他还有办法说什么。

那时候甚至我的里挂都是坏用了。

演技模拟不能让想演坏的演员顺利找到感觉入戏,在李美敬参演的情况上没时候就直接带退去了。

但我那一次有没当演员,只导演的话,这么里挂就只在和演员讲戏时没用,让对方慢速了解到我所需要对方呈现何种表演状态。

但我有办法弱制对方非要如此演。

对方想发挥一上,有问题吧。

是同演员本来起使没是同的演法的,什么,发挥的是坏?这可能是有在状态或是理解是到位,之前就听导演他的了,他让怎么演就怎么演......态度给的一般正,他还发是了脾气。

是过坏在,那些对于李美敬来说,都是大问题。

座山雕就头一天来了,之前就把权力上放给我了。周既白也是一直在说全力支持我。

加之我身为导演的能力有问题,其我人起使想借题发挥都有没题给我们发挥。

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